Fusion 360 中的高级渲染：逼真的视觉叙事

引人入胜的效果图是向广大受众成功讲述设计和概念故事的重要工具。虽然本文将重点介绍Fusion 360渲染环境中的产品设计示例，但所描述的想法可以应用于任何渲染情况和任何渲染程序。了解如何实现令人印象深刻的逼真渲染，从基本布局和构图到使用材质、照明和环境效果的最佳实践。

渲染为讲故事

渲染是 CAD 中的关键工具。它提供了将设计意图可视化和传达给不同受众和利益相关者的机会。良好的渲染提供了一个窗口，了解设计师和工程师如何设想他们的设计存在于现实世界中。渲染的价值不容小觑，理解有效使用是有帮助的。将渲染视为一种通信工具是准确的，但也是有限的。渲染是一种可视化工具，可以激发、说服和吸引观众，让他们深入了解设计可以吸引用户的体验和情感类型。

在最基本的层面上，效果图就是故事。每个渲染的图像都可以讲述有关设计的功能、外观、比例、用途甚至潜在价值的许多细节。人们对视觉线索有天然的吸引力，可以在几秒钟内吸收大量的信息，包括形状、颜色、纹理、位置、比例等。

更重要的是，观众在几分之一秒内在这些元素之间建立有意识和无意识的联系，这可以产生非常强烈的情感反应。福特、大众、奥迪和惠而浦的著名工业设计师J Mays谈到了消费者如何在不到三秒钟的时间内决定他们是否喜欢一款产品，只需快速浏览一下它。这种快速反应适用于从笔到汽车的各种产品。这就是为什么渲染是传达设计视觉故事的重要机会。

好故事的要素

有效的渲染需要准备、技术技能，最重要的是需要清晰的信息。当所有这些元素结合在一起时，它们可以将物体的数字图像提升为引人入胜的视觉效果，从而传达、启发和移动。

有四个常规类别定义渲染应如何组合在一起：

• 意图 – 从技术角度开始任何渲染工作之前，关键是要停下来反思需要讲述有关产品的故事。思考是什么使产品独一无二以及需要突出显示哪些元素是有帮助的。

• 模型准备 – 为了获得良好的渲染，拥有一个好的模型很重要。经过深思熟虑、开发和建模的设计将包含足够的细节和组件，这些细节和组件易于直观地显示、突出显示和解释。就像摄影师在拍摄表达和个性有限的模特时会遇到困难一样，设计师也无法使用以有限容量开发的产品创建强大的效果图。

• 构图 – 一种思考渲染的好方法是数字生成的摄影。适用于观看者如何阅读和反应照片的所有原则都适用于渲染。这包括构图、框架、照明等原理。

• 渲染设置 – 需要在了解哪种类型的图像作为视觉通信工具有效以及如何使用渲染引擎环境中的工具以实现它之间取得平衡。

本文中的材料侧重于渲染的技术设置、意图和构图。技术设置基于Fusion 360的使用。Fusion 360的渲染环境有效且易于使用，其功能类似于其他流行的渲染工具，如Keyshot。此处不直接介绍模型准备，因为它更多地与建模工作流和制造注意事项相关。要了解有关 Fusion 360 中的建模技术和相关主题的更多信息，请参阅我之前的 AU 课程。意图和构图的原则与许多视觉构图相关，例如效果图、绘画、插图和照片。

Fusion 360 渲染工作流程

以下是Fusion 360渲染环境中包含的设置的说明。这些描述对于导航和了解如何创建渲染非常有用。对这些设置的不断实验和调整将带来卓越的结果和更吸引人、更逼真的结果。

意图

“故事为王”这句话在电影界广为人知，也适用于摄影和渲染。渲染中最重要的元素是它传达的消息。没有明确消息的渲染在相对逼真的场景中变成了CAD模型的简单显示，如图1中的手电筒所示。

渲染的消息取决于应用程序，它不一定是希望改变世界的大消息。一些渲染可能是高度技术性的，尽可能清楚地解释设计的细节。在这种情况下，故事可以很简单，例如演示一组机械部件如何组合在一起，或者对象如何适应给定空间，例如图 2 中的转盘。

其他人可能是有抱负的，让观众想象他们将如何在特定场景中使用设计，或者暗示工件如何赋予权力和愉快使用。其他人可能是情绪化的，将产品转移到一个抽象的水平，在这个层面上，细节并不像设计的整体个性那么重要，如图3中的特写所示。

想要讲述的故事类型最终将定义诸如相机的位置、为设计选择的材料、背景的颜色和深度、光线的强度和角度以及产品在框架内的位置等元素，仅举几例。

除了定义想要讲述的产品的故事外，重要的是要考虑受众是谁。在与制造团队的会议上效果良好的渲染在社交媒体的宣传帖子中可能效果不佳。技术渲染需要更具描述性，并专注于设计的特定细节，而有抱负的效果可以更具戏剧性，并使用提供强烈情感和活力的效果。

视觉构图

良好的视觉构图是以深思熟虑的方式组合多个元素的结果，这些元素与想要传达的信息保持一致。以下是一系列概念，这些概念对于创建引人注目且具有视觉吸引力的图像很有用。

三分法则

排列图像的最流行和最简单的方法之一是使用三列乘三行的网格参考线，这将创建两条水平线和两条垂直线。这些线的交点是放置渲染主要角色的理想位置。这些位置中的元素在画布中看起来自然平衡。在看图片时，我们的眼睛会直观地移动到这四个区域，如图 4 和图 5 中的背包设计所示。

对角线轴

另一种构图画布的方法是想象一个对角线轴，该对角线从场景的一个角落延伸到相反的一角（从左上角到右下角，从右上角到左下角）。沿着这些轴对齐元素会产生强烈的流动，充分利用画布中的空间，如图 6 中的鼓组所示.对角轴对于在前景和背景之间移动也很有用，从而发展出层次感和叙事感。 

对称

以对称的方式排列元素可以成为创造戏剧感、创造稳定感或将视线带到中心焦点的有效工具，如图 7 中结合 Voronoi 图案的凳子所示。在我的AU 2018课程中了解更多信息。

对称性应以精确和深思熟虑的方式使用。看起来“几乎”对称的图像不会在查看器中产生良好的效果。它们可以产生视觉张力，也可以给人一种图像在没有太多关注的情况下组合在一起的印象。这种技术的好处是展示意图：要么使场景明显对称，要么明显不对称。介于两者之间的任何事情都让人感到困惑和粗心大意。

重点

每个好故事都有主角。在大多数情况下，只有一个主要角色，有时你可以有两个或三个。除此之外的任何事情都会开始变得令人困惑。如果故事中的多个角色具有相同的重要性，则故事就会变得混乱。同样的原则也适用于渲染：必须有一个焦点，这是观看者查看图像的主要原因，如图 8 所示。

有时渲染可能有几个焦点，但如果太多元素需要关注，它们实际上会相互中和，没有一个会脱颖而出，尤其是在一个只存在于单个图像中的故事中。焦点是通过使用各种属性来实现的，例如照明（图像最亮的部分）、位置（占据三分法的四个点之一）、位置（前景而不是背景）和景深（图像中最清晰的区域）。确定将应用于渲染的元素数量和元素取决于每个特定情况及其目标。

负空间

这个概念与焦点紧密相连。太忙的图像变得难以阅读，其关键元素丢失。这不仅适用于给定设计的某些部分，也适用于作为场景环境一部分的其他元素。虽然丰富的背景可以为设计提供背景和氛围，但它应该补充主角而不是与之竞争。留下足够的负空间有助于保持对设计主要元素的关注。由于场景中的组件很少，因此可以更轻松地讲述一个清晰的故事。

Alex Lobos是一位工业设计师和教育家，专注于可持续设计，情感依恋和CAD应用。他是纽约罗切斯特理工学院的研究生主任、教授和工业设计。在欧特克，Alex是战略远见的常驻研究员，Fusion 360的专家精英，欧特克大学咨询委员会的成员，非盟特色演讲者和Fusion 360教育奖的获得者。

想要更多？下载完整的课程讲义以继续阅读。