建筑电影制作

扩展您的艺术技能，并学习为您的建筑项目制作引人入胜的电影的过程。逐步完成整个过程，让您的最终电影栩栩如生——从创建想法到将其可视化到故事板中，再到创建动画序列，再到编辑和后期制作。在实际应用中，您将以摄像机动画技术为基础，详细了解帧渲染过程与静止图像的不同之处，并获得后期制作的提示和技巧。我们将讨论在此过程中面临的挑战，如何在您前进的过程中解决这些问题，以及如何管理客户的期望，同时在预算范围内工作。

规划的重要性

这个想法

要创作一部成功的电影，您需要计划它。你需要为自己计划，这样你才有一些东西可以参考，但你也需要为你的客户和参与这个过程的人计划它，这样你就可以说服他们相信你的愿景。提出多个音高想法。按照你的喜好进入，并首先推动这个想法。但是，如果您的客户不相信它，那么有一些备份想法是值得的。

如果你的项目已经有一个品牌，请确保你至少部分地从中汲取灵感，因为你正在创造的东西是一个总体项目的一部分，它应该有这样的感觉。从项目本身为您的电影汲取灵感。建筑是否足够强大，可以考虑从中汲取元素来激发您的电影灵感？还是需要更强大的叙事？

剧本

脚本是将您的想法从脑海中变成有形事物的最快方法。你最好从一个简单的段落开始，甚至是点来解释你的总体想法。稍后将扩展为一个可呈现的脚本，您将使用它来推销您的想法。从广泛开始，从细化开始。

您可以从 Web 下载示例脚本，也可以自行设置一个。没有关于您需要如何设置它的规则。只要记住你使用它的目的是什么，让人们相信你的想法，所以要确保它清晰易读，易于人们阅读和理解。我的偏好是将其分成几列。有关示例，请参阅下面的案例研究脚本。它分为三列，标题、愿景和描述。您可能需要为音频添加第四列，以帮助解释您的音频意图。

标题 — 为影片创建宽广的部分。归根结底，你的电影应该无缝地融入一个有凝聚力的愿景中，但是你会有一些需要覆盖的部分。

视觉 — 您将在每个部分中看到的内容。如果需要，可以将其进一步分解为动画序列和拍摄序列。这将帮助您的3D艺术家和摄影指导了解您对屏幕的愿景。

描述 — 这是序列的流程。您如何设想每个部分的外观？您的观众应该通读本节，并能够在他们的脑海中形成您的电影外观的愿景。你的描述性越强，你就越容易理解你的电影的愿景。

音频 — 如果您有人为您的电影创建自定义音乐，并且您需要让他们了解您设想的音频工作方式，则此列可能很重要。

示例脚本概述

奢华、时尚、精致。银色的浅色，柔和的色调。灿烂的阳光。

电影从宁静的清晨，到明亮的阳光照耀的白天，再到奢华的夜晚。

利用人才通过3D素材穿插，赋予生命。

注重细节。无论是在电影还是3D中，都要对细节、光线延时、材料等进行表征。

使用品牌标志作为穿插在整个电影中的连接元素，通过使用光影、建筑细节和图形叠加来连接空间。

故事板

情节提要是脚本的可视化表示形式。通常，这两者将齐头并进，因此当您展示电影时，您的观众可以参考两者。最好确保两者相互关联，因此在两者中使用相同的切片，并使用图像组合来帮助直观地解释您的想法。在任何给定点，您都应该能够引用脚本中的某个点，并将其与情节提要中的幻灯片编号相关联。

动画

动画学是制作电影的重要工具;它们是故事板的演变。通常，您将在项目的整个生命周期中创建多个动画，它们将演变为最终编辑。

你应该让自己保持在这个动画阶段，直到你签下大部分元素。对于动画序列尤其如此。尽量保持这些分辨率尽可能低，以便快速轻松地更换或调整它们。此时，您只需要渲染足够多即可表达您的想法。

音频

音频应该在您的电影制作中发挥重要作用。视觉可以像您想要的那样惊人，但如果您背后没有合适的声音，您的电影就会受到影响。声音和视觉应该齐头并进;他们都应该互相博弈。

周围有一些很棒的库存音乐网站可以使用;但是，如果您可以与作曲家合作创作定制的东西，那么您将把电影提升到更高的水平。这使您在时间和编辑方面拥有更大的自由度。

库存音乐网站更便宜，更容易获得;您可以使用多个轨道并自己将它们剪切在一起，但它们不是唯一的，通常不具有与自定义轨道相同的复杂性。

另一方面，自定义音乐将为您提供更大的灵活性。您可以制作适合您整体视野的音乐，并调整元素以适合您的编辑;然而，它要贵得多，并且对于某些项目来说可能成本过高。

最好在流程的早期向您的客户提供一些选项，以确保您在同一页面上。

摄像机动画和合成

相机构图在胶片中和在静止图像中一样重要，它可以成为一部成功和动态电影的关键。这些只是需要考虑的一些基本原则，我建议研究更多内容，以更好地理解构图和场景分解。这听起来可能陈词滥调，但规则是用来打破的。仅仅因为这些（和其他）规则存在，并不意味着你总是需要遵守它们。将它们用作设置相机的指南。

构图技巧

三分法 — 图像应由两条等距水平线和两条等间距垂直线分成九个相等的部分。重要的构图元素应沿着这些线或其交叉点放置。

引导线 — 用于将观看者的注意力吸引到画面的特定部分，无论是人物还是画面背景中的消失点。

取景 — 使用场景中的元素来构图您的主题。

模式和重复 — 人们被模式和重复所吸引，你可以用它来在你可能发现平淡无奇的区域找到美。打破这一点可以增加一些意想不到的东西，吸引你的观众。

对称性 — 在场景中查找对称性是制作建筑声明的有效方法。

获得灵感

从周围的事物中汲取灵感。从电影和电视中找到你喜欢的东西，并尝试将它们融入你的建筑电影中。最成功的镜头通常基于现实生活中的技巧。

动画对象

通过向镜头添加动画对象来增强镜头。这可以在3D或后期制作中完成。它将有助于为原本静止的世界添加微妙的运动。不过要微妙，因为你不想减损你的主要主题，即建筑物或空间。

考虑添加以下内容：

窗帘在风中飘扬;
地上的叶子;
鸟儿在背景中飞翔;
灯光以动画形式打开或关闭;和
时间流逝的太阳

后期制作

当您开始将电影放在一起时，请开始考虑整体颜色分级。确保您的镜头采用相同的色调将使您的电影看起来更具凝聚力。将渲染内容和拍摄内容考虑在一起，以实现更无缝的集成。

动画序列的后期制作可能比静态图像后期制作更棘手。如果您使用大量元素、插件等，文件可能会变得沉重，并且几乎不可能进行实时播放。如果你之前做过静态图像后期制作，最好以同样的方式思考你的帖子，但要尽量限制你使用的图层或蒙版的数量。

利用插件

大多数后期制作工作都可以单独使用您选择的后期制作软件来完成，但如果你能负担得起，你应该四处寻找可以提供帮助的插件。它们可以大大提高您的生产并加快您的工作流程。

要考虑的流行插件包括RSMB，Magic Bullet Suite（颜色分级），Trapcode Suite（动态图形增强）和Frischluft（景深）。

渲染元素

与静止图像制作一样，使用您认为必要的尽可能多的渲染元素。您可能不会全部使用它们，如果您不使用它们，您可以随时删除以清理硬盘空间，但是拥有和不需要比替代方案更好。

要考虑的常用元素包括反射、折射、照明、阴影、Z 深度和多遮罩 ID（使用 R、G 和 B 通道作为蒙版，以便能够调整单个对象）。在开始渲染之前，请考虑您可能想要使用的内容。这将节省硬盘空间。

编辑

剪辑过程是电影成功的关键。您的视觉效果可能很棒，但如果没有经过深思熟虑的编辑，您很容易失去观众。保持编辑清晰。如果您尝试编辑节拍，请确保准确点击它，否则一切都会显得不合时宜。您不需要按照节拍进行编辑，但这是一个很好的方法。您可以只是将关键时刻编辑为节拍，这可能是一个更有力的陈述。

在2015年加入FKD之前，Ben Rappell于2008年至2010年在南澳大利亚的Autodesk认可的MAD学院担任讲师，并于2010年至2015年期间在FloodSlicer担任副总监。在MAD学院期间，他指导建筑师和设计师通过Autodesk认证的课件创建逼真的图像。他曾在澳大利亚和国际上参与并管理过许多备受瞩目的建筑项目。Ben是2010年威尼斯建筑双年展的Imagina奖获奖作品Now and When以及多个CG建筑师奖提名项目的首席艺术家。从那以后，他继续帮助启动FKD Studio并领导他们的电影团队。